富野由悠季

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Template:ActorActress 富野 由悠季（とみの よしゆき、1941年11月5日 - ）は、日本のアニメーション監督、作詞家、小説家。神奈川県小田原市出身。相洋高等学校、日本大学芸術学部映画学科卒。

日本で最初の連続テレビアニメ番組『鉄腕アトム』の制作に携わるなど、日本のテレビアニメ界をその草創期から知る人物で、日本を代表するアニメーション監督の一人である。代表作は『機動戦士ガンダム』などのガンダムシリーズ、『伝説巨神イデオン』、『聖戦士ダンバイン』他のバイストン・ウェル関連作品など。

[編集] 人物像

本名（旧ペンネーム）は富野 喜幸。富野由悠季というペンネームは1982年以降、原作、監督、小説執筆の時に使われるようになった。 作詞家としてのペンネームは井荻 麟（いおぎ りん）。井荻麟というペンネームの由来は、日本サンライズの事務所のあった上井草駅が西武新宿線の井荻駅の隣（となり）であることによる。作詞の技法は、幼少期より家族ぐるみの付き合いがある阿久悠から学んだ。

絵コンテ、脚本、演出のために使われる斧谷 稔（よきたに みのる）等複数のペンネームを持つ。本人執筆の小説の作者紹介欄によると、趣味は素描（ドローイング）とある。自身の小説の挿絵もしばしば描いている。家族構成は、妻^[1]と2人の娘。長女は演劇集団 円文芸/演出の富野アカリ、次女は、振付家の富野幸緒。

監督、絵コンテ（絵コンテの節を参照）、演出をしながらも、しばしばOP・ED曲や挿入歌の作詞をし、さらに並行して小説（主に自分の作品の小説化や自分の作品の派生作品）まで書いている。ただ、「小説で鬱憤を吐き出してしまうという悪い癖がある」と自認し、後書きなどで反省している。

独特の声優審美眼でも知られる。『巨人の星』の主人公星飛雄馬のイメージが強かった古谷徹を『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイ役に推したり、俳優の池田秀一、戸田恵子、舞台役者だった白鳥哲、朴璐美などを声優として発掘したり（基本的に人選のセンスは音響監督によるが、声優としての演技センスを育てるという点では正しい表現と言える。）、一見ミスマッチでも視聴後には「他のキャストは考えられない」ような配役を行なう。演技においては厳格な指導で知られる。アフレコ現場には必ず立ち会って声優と演技の詳細を詰めると言われ、富野作品で実力をつけた声優は少なくない。大のガンダムファンでもある子安武人も複数の作品で起用された結果、自身の演技の幅を広げた。要求に応えられない時はブースに駆け込んで罵声を飛ばす事もある。阪口大助をはじめ新井里美、浅川悠らはその厳格さゆえに泣き出したという。当時新人だった阪口に至っては鉄拳制裁まで加えた事もあったとの事。また、『重戦機エルガイム』で主役を務めた平松広和は「キャラを殺して降ろす」とまで言われたという逸話もある。だが本人は「僕は演技の違いはわからない」などと語り、演技に対する意識は非常に高い。

自ら登場メカをデザインする事もあり（ただし最終的な決定稿は専門のメカニックデザイナーの手による）、特徴的な容貌やギミックを好む。また、ダクトで覆われたゲルググの胴体やエルメスのビットやザクレロに配された多方面スラスターなどの機能的なデザインもある。ビグザムやゾックなどは富野デザインが決定稿でもほぼそのまま残った例であり、実質的に『ガンダム』のドムより後のモビルスーツは、ほぼ富野がデザインしたといわれている。商品化の如何にかかわらず、形状的に矛盾無く模型化できるデザインを常に心掛けたという。富野はメカデザイン打ち合わせ時、ファミレス・喫茶店等の公の場であっても、自分の作品論に基づいてか、人目をはばからず卑猥な言葉を発し、スタッフが閉口する事がある。テレビ関係の仕事の際は「禁止コードだから」とその手の発言を控えつつも、自身の狙いを遠回しに醸している。

かつて富野の下で修行し実力をつけ名作アニメを生み出した監督は数多い。後年の勇者シリーズやエルドランシリーズなど新たなジャンルのロボットアニメを切り開いた谷田部勝義、今川泰宏、高松信司、川瀬敏文なども富野の下で修行したと言われる。今川を『機動武闘伝Gガンダム』の監督に推薦したのは富野で、「今川にガンダムをぶっ壊してもらいたかった」という理由からである。厳密には監督ではないが永野護も富野の元で修行した1人であり、富野自身がその才能を高く評価している1人でもある。富野は自らを「アニメ監督になっていなかったら、自分は禁治産者とみなされるか、犯罪者になっていたかもしれない」と語ったことがあるが、その厳格な指導の成果は後進へと継がれている。また、教え子たちが監督を務めた作品を視聴しては、意見や批判もレポートに書いて出している。

アニメ誌やテレビなどの媒体に露出度が高い上、歯に衣着せぬ物言いから、反感を買う事もある。ただ、その先見の明と能力を評価する人もいる。また、色紙に座右の銘をと求められると「乾坤一擲」と書き込む様に、チャレンジ精神を志向する人物なので、新作には必ず何か新しい試みを盛り込もうとしてアニメファンから抗議を受けるケースも珍しくない。だが、熱烈なファンが多いことでも知られる。

プライベートでは基本的に無趣味だと語るが、夫婦で家庭用TVゲーム版『パズルボブル』などのパズルゲームをプレイして楽しんでいる様子をインタビューにおいて語っている。なお、ゲームに関しては自身の性格からして、のめり込んで身を滅ぼすだろうという想いから、触れないよう尋常ならざる努力をしてきたと語っている。『A,C,E2』の特典DVDでは、「ゲームは麻薬」「ゲームに携わる仕事をしている人間は嫌い」との発言をしているが、ゲーム技術の発展について理解も示しており、台北のゲームショーへ赴くなどしている。また、ガンダムのゲーム作品を代表する『ガンダム vs.シリーズ』ではゲームの企画にも関わっている。この時訪問したカプコンで出会ったのが『∀ガンダム』以降の盟友となる安田朗である。

大変な甘党であり、ショートケーキなどが好物。2002年2月28日に放送された『トップランナー』に出演した際、女性司会者のはなが手作りのショートケーキを差し出した。そのとき富野は子供のように目を輝かせ、美味しそうに食べていた。しかし、「僕、これショートケーキに見えないんだけど」と発言し、周囲を凍りつかせた。富野にとってのショートケーキとは、20センチ程度のホールサイズを切り分けた三角形状のものという（一方、はなが出したものは一人前の小型ホールケーキだった）。

物が捨てられない性格で、所有物をゴミに出す際、なかなか踏ん切りがつかない。さらに妻も衣類を捨てられない性格なので「家の中は地獄の沙汰」と語っている。

近年は（新作・旧作を問わず）自身の作品のインタビューにおいて「アカデミー賞を受賞するほか記録的なセールスを成し遂げ、二世まで活躍する宮崎駿らスタジオジブリ制作作品にライバル意識を持っている」というような発言をしばしばする。だが宮崎、高畑勲を非常に高く評価しており、「(オスカーを取った宮崎駿のように自分がなれなかったのは)能力の差である」^[2]、「誤解を恐れず言えば、宮崎、高畑の演出論は黒澤明以上だ」とまで評している^[3]。

富野は、将来のアニメ業界に就きたいと思っている若者たちに対して、「アニメを見るな」「文芸、演劇、物語を見ないで映画、アニメが作れると思うな」「アニメ以外のことに奮闘しろ」「修身・道徳、格言を学べ」「大人から学ぶものなんて何もない」「映画産業全般に就きたいのなら学生時代から広くものを見なさい」「45歳までは君たちも挽回できる。人間の基本は9歳までの、当時は解決方法が見えなかった欲求で、それからは逃れられない。それが何だったか思いだせ」とアドバイスをしている^[4]。また、近年のアニメについて「アニメや漫画を好きなだけで入ってきた人間が作るものは、どうしてもステレオタイプになる」「必ずしも、現在皆さん方が目にしているようなアニメや漫画の作品が豊かだと僕は思いません」と述べている^[5]。

また、「アニメや漫画は、子供が親に隠れてこっそり見るものであり、大人（成人）になればアニメはさっさと忘れなさい」と主張している。富野作品中でもそのようなテーマを打ち出しているものも多い。そのため、40歳を過ぎようとしている「大人」が、自身の代表作『機動戦士ガンダム』に熱中していることを嘆き、ドストエフスキーやゲーテなどの世界文学や『徒然草』や『奥の細道』など古典を大人は読むべきと唱える齋藤孝に共感し、対談を申し込んだ事もある。この対談では『機動戦士ガンダム』は娯楽に過ぎず、人生の指針や教訓になるような大そうなものではないし、そのようなものはないと結論している^[6]。

[編集] 絵コンテ

フリーの若手だった頃、ジャンルを問わず多くの作品に参加し、コンテをかなりのスピードで上げていったことから「コンテ千本切りの富野」という異名をとるようになる。業界では「富野に頼めば3日でコンテが上がる」と言われていた。制作スケジュールの厳しいアニメ業界では、富野のように絵コンテを上げるのが早い人材が重宝された。一時期富野の片腕と言われたアニメーターの湖川友謙によると、一部に例外があるようだがと断りながら「おトミさんのコンテの画は、どうとでもとれるような描き方なんですよ。アニメーターがもっと面白い事をやってくれればいいかという感じにもとれるのね。」と語っている^[7]。

『富野由悠季全仕事』の調査では、『∀ガンダム』開始時点での絵コンテ総数は、名前が確認できるもののみで少なくみて586本で、アニメ史上最多記録と推測される。監督業に就いてからも自ら多くのコンテを切り、スタッフに任せたコンテに満足できない時は忙しい時間を割いて自身で手直しをする事もある。『ザブングル』の時に顕著だった事例だが、ほとんど自分のコンテになってしまった時でもスタッフロールの記載を変えることはしない。これは「手直しされた人間にもプライドというものがあるだろう」という配慮からである。大塚康生が語るところによると、富野が絵コンテとして参加しクレジットもされた『未来少年コナン』においては、監督の宮崎駿がほとんど自分でコンテを書き替えたことも少なくなかったということから、そうした経験も影響していると考えられている。しかし著書『映像の原則』の後書きでは「ただ彼らを甘やかしただけだったかもしれない」と書いている（「ほとんど」という点についてであるが、コンテというものは1つのカットではなく、カットの連続に意味があるので、直す場合はどうしても全て直すという事になる）。

近年では、演出・絵コンテの圧倒的な経験量を背景とする高い編集能力には定評がある。最新の『劇場版 機動戦士Ζガンダム』では還暦を過ぎてなおFinal Cut Proを用いたノンリニア編集を身に付け、20年近く前のテレビシリーズから3本の映画を作った。

[編集] 作風

監督を務めた作品には、ロボットアニメが主なジャンルである。本稿にもあるように、ロボットアニメ以外にも世界名作劇場シリーズを始め、広範に渡るジャンルにおいてコンテや脚本を手がけている。しかし本人曰く「オリジナルのストーリーをギャラをもらって作って練習できるのはロボットアニメしかないと気付いた」とのことである。また「ガンダム」「イデオン」では登場するロボット群の大半のデザイン原案を自ら描いており、ほぼそのまま登場した物も多い。

関わった作品の台詞回しは独特であり、度々含みを持たせた脈絡の無い言葉を発する、顔見知り同士なのに相手の名前をわざわざフルネームで呼ぶなどの特徴がある。この独特の台詞回しは「富野節」と呼ばれている。また、登場メカや人物の名称にも特徴があり、富野自身が好んで使用すると推測される、ある一定のリズムに則った反復感や法則性が指摘されている。

テーマ曲を作詞する時（特にテレビ放送作品の前期オープニングテーマ曲）に、かつてのスーパーロボット作品のそれと同じく、たいていタイトルや主役機の名前またはその一部を入れている。これは製作現場および業界にそういった空気が充満していたためで、「主役ロボットの名前には濁点と『ン』が入っていないとダメだった」とも本人が語っている。

そして、富野作品全てに共通するテーマの主題として本人曰く「人の自立と義務と主権の発見と、人が作ってしまう悪癖（これを"業"と称している）の発見」と語っているTemplate:要出典。

[編集] 作風の違いに基づく異名

重要なキャラクターが死ぬ展開もいとわず、終盤に近づくにつれ、主要登場人物の大半が死に至るような作品（『無敵超人ザンボット3』、『伝説巨神イデオン』、『聖戦士ダンバイン』、TV版『機動戦士Ζガンダム』、『機動戦士Vガンダム』など）を作ることが多く、視聴者に強い衝撃を与えたため、「皆殺しの富野」などの異名で呼ばれた事もあった。代表作『機動戦士ガンダム』では大半が生き残ったが、後の小説版では途中で主人公を戦死させるという展開が見られる。

これについては、「全員殺した方が、綺麗さっぱり何も残らず纏まりがつく（＝制作者・視聴者共に、作品全体へ未練を残さず完結させる『最も理想的な表現法』）」と語っている^[8]。しかし、決して好き好んでキャラクターを死なせているわけではなく、『イデオン』のストーリー後半の製作の際、スポンサーや上層部から声優の出演料の関係でキャラクターの殺害要求をされた時は、嫌だったという。また、『無敵鋼人ダイターン3』、『戦闘メカ ザブングル』など、スラップスティック・コメディ的な作品も作っている。その場合は主要登場人物が悪役やライバルを含めてほとんど死なないことも多い。

近年では、『∀ガンダム』や『OVERMANキングゲイナー』など、昔と比べると人の死や悲惨な描写が少ない王道展開の作品が多い。自身も、「エンターテインメント作品は勧善懲悪の王道展開が面白いに決まっている」といったことを述べている。

[編集] 登場キャラクターの特徴

主人公は「家庭環境が悪いので、理屈っぽい捻くれた性格をしている」パターンが多い。また家庭環境の影響か、集団組織（チーム）活動を行えない。

作品中にも、主人公と両親の関係が決して良好なものではなく、殺したり存在を忘れさせたりなどその姿勢を、頑なに変えない富野の「許し難い両親が生きている」という態度が作品中に出ている。その上「親子、兄弟姉妹、身内同士であっても決して理解し合えるわけではない」という家族愛へのアンチテーゼが込められる事もある。しかし、両親が死んでしまった時などは主人公が涙を流すなど、本当は家族を愛していた一面も描かれている。ただしそれでも尚、両親であるキャラクターはその「死の瞬間」、まさに肉体が消滅するその瞬間までも醜悪な人間であり続ける事が多い。富野自身も両親に対して憎悪のような感情を抱いていたと述懐している。母のことについてはあまり語っていないが、父はBSアニメ夜話では零戦の与圧服の開発スタッフだったと述べている。

当時のヒロインの多くは、若かりし頃につきあいのあった「チョキ」というニックネームの女性をモデルとしていると記されており、ヒロインには芯の強さが目立つ。実年齢とは別に、主人公よりもやや大人びた感じや引っ張っていくような性格の強さが目立つことが多い^[9]。

また、ほとんどの作品に富野自身の特徴の一部と似た面（思想、境遇など）を持つ政治家、権力者や野心家が登場している。その例として、デギン・ソド・ザビ、ドバ・アジバ、ドレイク・ルフト、バスク・オム、パプテマス・シロッコ、シャア・アズナブル、カロッゾ・ロナ、フォンセ・カガチ､クラックス・ドゥガチなどが挙げられる。本人曰く、一番自分に近いキャラクターとしてギレン・ザビを挙げている。

そして、作品の一部の男性キャラクターは母性愛に飢えている（マザコン）という共通点もある。

富野本人は「目の大きいキャラクターが大嫌い」で、作品を見ても少女漫画や、いわゆる「萌え系」のような、顔の半分を占める大き過ぎる眼のキャラクターは殆ど登場しない。例外は『ダンバイン』のチャム・ファウと『エルガイム』のリリス・ファウぐらいで、これは妖精という設定から意図的にそうしていると見られる。そのため、『機動戦士クロスボーン・ガンダム』連載当時、作画担当の長谷川裕一に「キャラクターの目をもう少し小さくしてくれ」と注文し、長谷川を仰天させた（クロスボーン・ガンダムは長谷川の作風のため、キャラクターの目は多少大きめに描かれていた）。『ブレンパワード』において目の大きいキャラクターを描くいのまたむつみをキャラクターデザインに起用した際も、本人を目の前にして「好きではない」と発言しており、アニメーションデザインを担当した重田敦司にも目を小さく書くように指示を出している。富野曰く、「萌え系のキャラクターの目が大きいのは、視聴者の大半であるオタクが視線に飢えているから」（要するに現実では自分達に見向いてくれない女の子から、自分達を見て欲しいという願望が強いのが主な理由）とのことである。

反面、機動戦士ガンダムのキャラクターデザイナーに安彦良和を起用した一因に“目を大きく描くから”というのがある。これは、物語展開がそれまでのアニメよりも地味になりがちなりそうなのを見越し、キャラクター人気で作品を引っ張ろうとしていたという。また、ドラマ性を高くするため“目での演技をさせやすくする”ため、とも述べているTemplate:要出典。

[編集] 経歴

• 1941年：神奈川県小田原市生まれ。なお、同年生まれのアニメ監督には宮崎駿や同じ虫プロ出身のりんたろうがいる。子供の頃は、画家になりたかったのだが、いつまでたっても絵が上手くならず14歳で、画家になる夢に見切りをつける。その後、映画に興味を持ち始め映画業界の仕事に興味を持ち始める。
• 1964年：日本大学芸術学部映画科（一年先輩には映画監督の山本晋也がいる。山本とは学生時代にエピソードあり）を卒業し、手塚治虫主宰の虫プロダクションへ入社、制作進行を担当する。後に人手不足も手伝い、演出・脚本等も手掛けるようになる。そこで自分より年下のスタッフ達の絵の上手さに衝撃を受け、「彼らに負けない仕事をするにはどうするか?」と悩んだ末に出た答えが「誰よりも早くコンテを描く」ことだった。この努力が認められ『鉄腕アトム』の後半は多くの作品で演出を任されるようになる。

本来実写作品の監督志望だったが、富野の大学卒業前、すでに大手映画会社は大学新卒者の採用をやめており、学部の関係上、就職口が虫プロダクションしかなかったとコメントしている。当時アニメは子供の漫画映画という認識しかなかったため、大の大人がおもちゃ屋の宣伝番組であるアニメの仕事をやるのは非常に恥ずかしかったと述べている。現在でも、実写ドラマの監督がやりたいという野心があると語っている。

• 1967年：虫プロダクションを退社。東京デザイナー学院で講師として講義を持つかたわら、オオタキ・プロダクション^[10]でCM制作に関わる。
• 1968年：オオタキ・プロダクションを退社。以後フリーとなる。講師やオオタキ・プロダクションとの付き合いも続けながら、アニメ界へ復帰を模索するようになりタツノコプロで仕事を受注する。虫プロ時代は以前使った絵を使い回して上手く話を作るという作業が多かったため、タツノコでは一般的な映像演出能力の不足を指摘されることが多く、「自惚れを認めざるを得なかった」という。この経験以降「才能を持つ人間に負けたくない」という思いが更に強まる。ジャンルを問わず精力的に仕事をこなし、業界内で「富野が絵コンテ千本切りを目論んでいる」と半ば非難と冗談を交えて噂されたのはこの時期のことである。
• 1971年：結婚。結婚式当日でさえ絵コンテ用紙を手放せなかったと本人は回顧している。このころに埼玉県新座市に引っ越す（『ダイターン3』の「シン・ザ・シティ」の元ネタとなる）。
• 1972年：初の監督作品である『海のトリトン』の監督を務める。
• 1974年：『宇宙戦艦ヤマト』の第4話の絵コンテを西崎義展プロデューサーから無理やり引き受けさせられる。
• 1975年：『勇者ライディーン』の監督を2クール（第26話）で降板する（後任は長浜忠夫）。出崎哲の後任として『ラ・セーヌの星』の3クール目（第27話～第39話）の監督を務める。
• 1977年：創映社が日本サンライズとして改組・独立。サンライズ初のアニメーション作品である『無敵超人ザンボット3』の総監督を務める。
• 1978年：『無敵鋼人ダイターン3』の総監督を務める。
• 1979年：自身の代表作といえる『機動戦士ガンダム』の総監督を務めるが、打ち切りとなる。この作品が後のロボットアニメーション業界に「人物群像」と「事件の経過」という展開を与える。
• 1980年：『伝説巨神イデオン』の総監督を務めるがガンダムと同じく打ち切りとなる。
• 1981年：映画『機動戦士ガンダムI』の総監督を務める。5月22日、映画『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』の主題歌発表記者会見にて、作詞家「井荻麟」の正体が自分である事を公表。
• 1982年：『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』、『戦闘メカ ザブングル』、『The IDEON （伝説巨神イデオン）接触篇/発動篇』の総監督を務める。この頃から原作・監督の仕事に富野由悠季名を使い始める。
• 1983年：『聖戦士ダンバイン』の総監督、『ザブングル グラフィティ』の監督。『銀河漂流バイファム』の原作を務める。
• 1984年：『重戦機エルガイム』の総監督を務める。
• 1985年：自身初の続編シリーズ物の『機動戦士Ζガンダム』の総監督を務める。後の本人の口からいい意味でも、悪い意味でも「思い入れのある作品」と答えている。
• 1986年：『Ζガンダム』の続編として『機動戦士ガンダムΖΖ』の総監督を務める。
• 1988年：当時、ガンダムシリーズの最終作品として作られた『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の監督・脚本を務める。
• 1991年：新たなるガンダムシリーズとして作られた『機動戦士ガンダムF91』の監督・脚本を務める。
• 1993年：『機動戦士Vガンダム』の総監督を務める。この頃から制作における混乱があまりにも大きく、ひどい鬱状態となり数年間はアニメ監督をやっていない（脚本や絵コンテはしている）。放送終了後、富野は次回作ガンダムの監督を拒否し、監督に今川泰宏を指名し、戦争ものではなくロボットプロレスをやるようにと指示した。その結果誕生したのが、『機動武闘伝Gガンダム』である。ただし現場には顔を出し、いくつかの作業を手伝っている。
• 1994年：漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム』原作（作画は長谷川裕一）。原作者の肩書きだけだった富野が、初めて漫画制作に携わった。同作品は『機動戦士ガンダムF91』の続編的物語で、1997年まで連載。
• 1996年：初のOVA作品の『ガーゼィの翼』の監督をする。
• 1998年：WOWOW初のオリジナル有料アニメ『ブレンパワード』の総監督を務める。93年の『機動戦士Vガンダム』以来5年ぶりのTV作品放映。
• 1998年：『ガンダム』誕生20周年記念作品として、『∀ガンダム』の総監督を務める。この頃に安田朗と出会いカプコンによる「ガンダムのゲーム作っていいですか?」という質問に「いいよ」と答えたのが、ガンダムゲームの代表作のひとつである『機動戦士ガンダム vs.シリーズ』である。
• 2002年：再びWOWOWでの放送アニメ『OVERMANキングゲイナー』の総監督を務める。
• 2004年：上井草（井荻の隣の駅）に転居。名実ともに「井荻麟」となった。
• 2005年：劇場版『機動戦士Ζガンダム』三部作を制作し、順次公開。映画『ローレライ』には、反乱軍として通信所を占拠する海軍大尉としてカメオ出演（画面での確認は困難）。12月から自身初のWEBアニメ『リーンの翼』の監督を務める。
• 2006年：映画『日本沈没』にカメオ出演（京都の高僧役）。第11回AMDアワード功労賞を受賞。第42回シカゴ国際映画祭アニメーション功労賞を受賞。
• 2008年：映画『少林少女』に主人公（柴咲コウ）の亡き祖父としてカメオ出演。

近年は大学で講義を持ち、文化庁の依頼で海外で講演を行うなど、今なお方面を広げて精力的に活動している。雑誌ガンダムエースでは、各界のスペシャリストとの対談記事『教えてください。富野です』が毎月連載されている。

[編集] 参加作品一覧

[編集] 機動戦士ガンダム

詳細は機動戦士ガンダムを参照

• 原作・総監督・脚本・演出・絵コンテ
• 井荻麟名義で「翔べ! ガンダム」（オープニング）、「永遠にアムロ」（エンディング）、「シャアが来る」「いまはおやすみ」（挿入歌）、「きらめきのララァ」（挿入歌・本編未使用）作詞

富野の代表作として真っ先に挙げられるタイトル。それまでの巨大ロボットものとは一線を画し、「リアルロボットもの」と呼ばれるジャンルを確立したエポックメイキングな作品。ロボットものでありながら、人間ドラマを主軸とした物語は初回放送時に一部に熱狂的な支持者を獲得した。富野は、最初に支持してくれたのは、主に十代の若い女性だったと回想している。続編が次々作られるようになったことで、便宜上「ファースト・ガンダム」と呼ばれることもある。今でこそ名作とされる場合が多いが、初回放送時は視聴率で苦戦し、スポンサーの意向によりテコ入れの路線変更と52話から39話への放送期間短縮が決定される（2クール目より冒頭にガンダム換装シーン、新商品Gメカと毎回敵メカが出てくるスーパーロボット路線への変更）。講談社刊、ガンプラジェネレーションでの当時の関係者に証言によると、この効果により新商品のDX合体セット（Gファイターとガンダムの合体セットだが、当時の定番としてGファイター、ガンダム共に数々の玩具的ギミック、デフォルメが施されている）がヒットし、スポンサーの要請により当初の52話完結へと話が戻された。スタッフ等の諸事情により1ヶ月分の4話を延長した全43話で折り合いが尽き完結するものの、熱心なファンの再放送嘆願により人気が本格的に過熱する。放送終了後にバンダイから300円のキャラクタープラモデル（いわゆるガンプラ）が発売され、企画時はただの単独ラインナップからシリーズ化、さらには劇中に登場しなかったオリジナルモビルスーツ（MSV）の機体も多数発売されることにより、独自の世界観を切り開いていった。これが契機となりガンダム人気はマーケットを主体とした、初回放送時とは比較にならない一大ブームを起こし、再放送、やがて映画化へと繋がる社会現象を引き起こして行く。ただし、富野本人はこれは社会現象ではなく、ただファンが盛り上がっただけと語っている^[11]。

本作の企画案は当時金欠だった富野がサンライズへ30万円で売り渡したため、いくらガンダム関連商品が売れようとも富野自身に還元されることは無い^[12]。だが、近年は0.00数パーセント貰えるようになったとも発言している。もっとも富野が著作したガンダム小説や作詞した歌などは別である。ただしガンダムの名前を使うとサンライズに使用料を取られる。

2009年アニマックスの「機動戦士ガンダム30周年記念 みんなのガンダム 完全版」と言う番組に富野を初めとしたスタッフが出演。特に富野のガンダムに対するインタビューが多く語られた。

[編集] 機動戦士ガンダム（劇場版）

• 総監督
• 井荻麟名義で「スターチルドレン」（挿入歌・本編未使用）作詞

劇場版三部作の第1作。TVシリーズでホワイトベースがサイド7から地球に辿り着き、敵・ジオン公国の脅威を認識する場面（ランバ・ラルとの遭遇と、その後のギレン・ザビの演説）までのエピソード。それまでもテレビアニメで評判の高かったものが再編集されて劇場公開されるケースはあったが、それらの多くは劇場版となった途端に実写畑の監督や監修者を立てていた。そのことに違和感を持っていた富野は、本作で「他人を監督に立てるのであれば上映権は認めません」と会社側と談判して監督権を勝ち取った。

本作が不入りであれば以降は作られなかった可能性も高かったため、タイトルにローマ数字の「I」とサブタイトルがついていない。

[編集] 機動戦士ガンダムII 哀・戦士編

• 総監督
• 井荻麟名義で「哀 戦士」（テーマソング）、「風にひとりで」（挿入歌）作詞

劇場版三部作の第2作。TVシリーズで地球に降下してから連邦軍の本拠であるジャブローに辿り着き、ジオン軍との決戦の為に再び宇宙へ旅立とうとするところまでのエピソード。

[編集] 機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編

• 総監督
• 井荻麟名義で『めぐりあい』（テーマソング）、『ビギニング』（挿入歌）作詞（ただし売野雅勇との共同作詞）

劇場版三部作の第3作。再び宇宙に舞台を移してから最終決戦を経て終戦に至る最終話までのエピソード。宇宙と書いて「そら」と読ませる。TVシリーズ制作時に病気で現場を離れていた作画監督の安彦良和によるリターンマッチという事もあり、ほとんど新作に近い量の新規作画が起こされている。

[編集] 機動戦士Ζガンダム

詳細は機動戦士Ζガンダムを参照

• 原作・総監督・脚本・ストーリーボード・OP、EDの絵コンテ・挿入歌の作詞
• 井荻麟名義で「Ζ・刻をこえて」（前期オープニング）、「星空のBelieve」（エンディング）、「銀色ドレス」（挿入歌）作詞

それまでの続き物にありがちだった続編とは違う続編の作り方を意図的に試みた作品。前作の登場人物が年齢を重ねて再登場したり、時代の変化によってかれらの立場や考え方が変わっているなど当時としては斬新な作品となった。初放送時は批判的な意見が多く見られたが、今日では『ガンダム』シリーズ中、最も好きな作品に挙げるファンも少なくない。 しかし、監督自身は否定的なコメントも多く残している。 2005年に20年の歳月を経て富野自身の手により劇場版3部作に「新訳」されて公開された。

[編集] 機動戦士ガンダムΖΖ

詳細は機動戦士ガンダムΖΖを参照

• 原作・総監督・脚本・ストーリーボード・OP、EDの絵コンテ
• 井荻麟名義で「一千万年銀河」（後期エンディング）作詞

スポンサー側からの提案で前作『機動戦士Ζガンダム』放送中に急遽製作が決まった続編（ただし、本人は予測の内だったと語っている）。時代的には前作から連続し、前作の主要キャラクターは脇に退き、ミドルティーンの少年少女を主役グループに置いて「暗い」「カタルシスがない」と評された前作とは正反対に「明るいガンダム」を目指した。しかし、『Ζガンダム』の事実上の続編でありながらも全く方向性が異なり、主に『Ζガンダム』ファンから苦情が寄せられたため、中盤以降はシリアス路線に軌道修正した。 現在も評価が安定しておらず、人によって評価が分かれる。

[編集] 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア

詳細は機動戦士ガンダム 逆襲のシャアを参照

• 原作・監督・脚本・絵コンテ

初の劇場版オリジナル作品。「シャアとアムロの物語に決着をつける」ために作った作品と本人は述べている。小説版も富野自身が手がけており、徳間書店版『ハイ・ストリーマー』（前・中・後）と角川書店版『ベルトーチカ・チルドレン』の二種類がある。角川書店版は同作の初期案をベースとしている。大筋のストーリーは共通しているが、角川書店版ではアムロとベルトーチカの関係が続いており、ベルトーチカがアムロの子供を身篭っているという設定がある。この設定は上層部から「ヒーローに子供ができるのはどうか」と指摘を受け、映画版では取り下げた。徳間書店版のほうは劇場版とほぼ同じストーリーだが、前半に劇場版以前の物語が追加されている。

[編集] 機動戦士ガンダムF91

詳細は機動戦士ガンダムF91を参照

• 原作・監督・脚本（伊東恒久と協同）・絵コンテ・挿入歌の作詞
• 日本アニメ大賞・最優秀作品賞を受賞。

背景となる時代は一気に下り、『逆襲のシャア』までのキャラクターが引き継がれることはなかった。キャラクターやメカニカルデザインに『機動戦士ガンダム』当時のスタッフを起用しており、懐かしい気分に浸ったファンも少なくない。本来はTVシリーズの予定で企画されたが、劇場公開用として再編集されたと言われている。本作公開時にスタッフは、テレビシリーズかビデオシリーズかで本作の続編を作るつもりでいたが、興行的に今ひとつ振るわなかったためか、立ち消えとなった。後に直接的な続編である漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム』の原作を担当している。

[編集] 機動戦士Vガンダム

詳細は機動戦士Vガンダムを参照

• 原作・総監督・絵コンテ・構成
• 井荻麟名義で「STAND UP TO THE VICTORY～トゥ・ザ・ヴィクトリー」（前期オープニング）作詞（みかみ麗緒との共同作詞）、「ひなげしの旅のむこうに」「いくつもの愛をかさねて」（挿入歌）作詞

第1話に主役機のガンダムが出てこないため、スポンサーの意向により第4話が第1話と置き換えられた。暗いストーリーや、凄惨な描写の多い作品だったが、高度なドラマ性は一部で高い評価を得ている。

本作以降、「ガンダム」は富野の手を離れ、複数の監督が製作を続けた結果、「『ガンダム』はすでにジャンルである」と言われるほどに多様化した。そのことは今日なお「ガンダム」新シリーズが作り続けられる理由の一つとなっている。

富野はこの作品の終了後、数年間にわたり現場から離れるが、その間彼はひどい「欝」状態にあり、立っていられないほどの目まいがしたり、ほとんど気絶するような感じで眠りについていたと著作『∀の癒し』で告白している。

本作DVD-BOX発売時には、同梱リーフレットに「この作品は見られたものではないので買ってはいけません!」との見出しをつけた。作品や人を褒めることが決して多くない富野だが、本作については音楽を担当した千住明を絶賛しており、逢坂浩司によるキャラクターデザインについても好意的なコメントを残している。

[編集] ∀ガンダム

詳細は∀ガンダムを参照

• 原作・総監督・絵コンテ
• 井荻麟名義で「ターンAターン」（前期オープニング）、「CENTURY COLOR」（後期オープニング）、「月の繭」（後期エンディング）、「月の魂」「宵越しの祭り」（劇中歌）、「月下美人」(挿入歌)、作詞

『機動戦士ガンダム』誕生20周年記念作品として作られた。「∀」は、数学や論理学などで「すべての～」という意味で用いられる全称記号である。これを解釈し、全てを包括して原点に返るという意味を込めて、本作品のタイトルである「ターンエー」として用いられた。過去に作られた「ガンダム」と名の付くすべての作品を、全否定かつ全肯定する作品を目指したものである。キャラクターデザインには『ストリートファイターII』シリーズで知られるカプコンの安田朗を、メカニックデザインはアメリカの工業デザイナー・シド・ミードを起用した。ミードがデザインした革新的なガンダムのデザイン（見た目と劇中の俗称から「ヒゲ」と呼称されることが多い）は放送前から意見が分かれた。もっとも、放送が始まると徐々に評価が高まり、2002年には劇場版2部作として公開された^[13]。なお、この作品のノベライズを福井晴敏と佐藤茂が個別に引き受けており、両小説ともに富野による初期構想案メモを元に沿っている。なお福井小説版においては、構成案メモから先の物語は福井晴敏独自の展開にする事を富野自身が了解している。

[編集] GUNDAM EVOLVE 5 RX-93 ν GUNDAM

詳細はGUNDAM EVOLVE#GUNDAM EVOLVE 5 RX-93 ν GUNDAMを参照

• ストーリープロット・アイデア協力

GUNDAM EVOLVEの作品のひとつ「GUNDAM EVOLVE 5 RX-93 ν GUNDAM」のストーリープロットアイデア協力という形式で作ったアニメ。 クェスとハサウェイの悲劇的な結末を変更し、アムロが子供（クェス）のわがままを叱ることのできる父性的な面で描かれたり、クェスが死ななかったりと転化されている。富野自身が“映画版にのっとる必要はない”とのコンセプトで作られた本作は後年製作された『劇場版Ζガンダム』の萌芽を感じ取る事も出来る。 過去のGUNDAM EVOLVE作品と違いCGとセル画を合わせる手法、内部フレームが剥き出しのνガンダムと変形ギミックが搭載されているα・アジールのアイデアは富野自身が出した。 元々はコンビニエンスストア・ローソン限定予約販売作として過去のGUNDAM EVOLVE作品（EVOLVE 1からEVOLVE 4）と合わせた (DVD) 『GUNDAM EVOLVE +』（収録時間は約30分）で販売していたが、購入できなかったファンから要望が多かった事などから、2007年5月25日に音源を5.1ch仕様にした上で一般発売された。

[編集] 劇場版 ∀ガンダム I 地球光/II 月光蝶

• 原作・総監督

『∀ガンダム』を再編集したもの。声は新録で、新カットも多少追加されている。BGMもオリジナルのものが少々ある。サイマル・ロードショー方式という日替わりで1部・2部を上映する公開方法がとられた。43話の初代ガンダムでさえ映画は3部作だったが、50話の『∀ガンダム』を2部構成にまとめている上、∀には編集する上で省略しやすい戦闘シーンが少なく、ストーリーも複雑なので、非常に展開が速く、富野自身も、1stガンダムに比べて編集が困難と語る。

[編集] 機動戦士Ζガンダム 星を継ぐ者

• 原作・脚本・絵コンテ・総監督
• 第10回アニメーション神戸賞・劇場部門作品賞を受賞。
• 第20回デジタルコンテンツグランプリ・優秀賞を受賞。

[編集] 機動戦士ΖガンダムII 恋人たち

• 原作・脚本・絵コンテ・総監督

[編集] 機動戦士ΖガンダムIII 星の鼓動は愛

• 原作・脚本・絵コンテ・総監督

[編集] リング・オブ・ガンダム

• 原作・脚本・絵コンテ・総監督

[編集] 小説他著作一覧

[編集] 機動戦士ガンダムシリーズ

機動戦士ガンダム

1979年から1981年に朝日ソノラマ（ソノラマ文庫）から刊行。1987年に角川書店（角川スニーカー文庫）に収録。全3巻。

機動戦士Ζガンダム

単行本は1985年から1986年に講談社から刊行。文庫版は1987年に角川書店から角川スニーカー文庫に収録。

• 1巻　カミーユ・ビダン
• 2巻　アムロ・レイ
• 3巻　強化人間
• 4巻　ザビ家再臨
• 5巻　戻るべき処（ところ）

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア（前・中・後）

1987年から1991年に徳間書店（アニメージュ文庫）から刊行。2002年に徳間デュアル文庫から『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー』（雑誌『アニメージュ』連載時のタイトル）に改題して収録。

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン

1988年に角川書店（角川スニーカー文庫）から刊行。

機動戦士ガンダムF91 クロスボーン・バンガード（上・下）

1991年に角川書店（角川スニーカー文庫）から刊行。

機動戦士Vガンダム

1993年から1994に角川書店（角川スニーカー文庫）から刊行。

• 1巻　ウッソ・エヴィン
• 2巻　マルチプル・モビルスーツ
• 3巻　マリア・リーディング
• 4巻　コンビネーション
• 5巻　エンジェル・ハイロゥ

密会――アムロとララァ（上・下）

1997年に角川書店（角川mini文庫）から刊行。2000年に上下巻を全1巻にまとめて角川スニーカー文庫に収録。

[編集] ガイア・ギア

詳細はガイア・ギアを参照

ガンダムシリーズ中での紀年法、宇宙世紀において、現在のところ原作者である富野によって描かれている作品では最も遠い未来が舞台。著作権等の問題から「正史」とは認められていないため、シリーズのパラレルワールドとして扱われる外伝的作品。

[編集] 機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ

詳細は機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイを参照

角川書店版の小説『ベルトーチカ・チルドレン』の続編に当たるため、一部の設定が宇宙世紀の正史とは異なっているが、ガイア・ギアとは異なりゲーム作品等への露出はある。現在では、本作もほぼ「正史」として見られているようである。

[編集] 機動戦士クロスボーン・ガンダム

詳細は機動戦士クロスボーン・ガンダムを参照

『機動戦士ガンダムF91』の続編に当たり、初めてガンダムシリーズの漫画原作者として、原作及び企画に関わった作品（作画は長谷川裕一が担当）。サンライズの年表では「正史」とは認められていないが、富野が漫画原作者として関わった事や、スーパーロボット大戦等のゲームに登場した事により、本作もほぼ「正史」として見られているようである。

[編集] その他の著作一覧

だから僕は…

1981、角川書店［角川スニーカー文庫］, 2002年

自伝。『機動戦士ガンダム』までを自ら振返った内容。文庫版は増補が加えられている。

ザ・ロンゲスト・ロード　イン　破嵐万丈／鈴置洋孝

1980年、声優：鈴置洋孝のレコードのプロデュース、ドラマ、作詞。A面がドラマレコード。井荻麟名義で『ハッシャ バイ』作詞（『劇場版 Ζガンダム』で挿入歌として使用される）

「イデオン」ライナー・ノート　アニメの作り方 教えます

1982、徳間書店

虚実入り混じる、TV版から番組打ち切りを経て映画版公開へといたる『イデオン』製作手記風創作。TV放映時に同時進行で『アニメージュ』誌に連載していたものを纏めたもの。

∀の癒し

角川春樹事務所, 2000年

エッセイ。主に『Vガンダム』監督前から『∀ガンダム』放映終了までのもの。

映像の原則－ビギナーからプロまでのコンテ主義

キネマ旬報社, 2002年

映像の特徴から編集・作画・演技・音響など、映像作りに必要なほとんどの作業についてを記した実務書。

戦争と平和

共著：大塚英志・上野俊哉・ササキバラ・ゴウ　徳間書店, 2002年

教えてください。富野です

角川書店, 2005年

富野がホスト役を務める『ガンダムエース』誌連載の対談企画をまとめたもの。対談相手として、坂村健、上妻宏光、齋藤孝、水谷修、野口聡一らさまざまな分野の専門家を招いている。装丁は樋口真嗣によるもので、両手を掲げて咆哮する全裸の富野というビジュアルが見る者に強烈な印象を与える。また、巻末の解説は福井晴敏が執筆している。

富野に訊け!

徳間書店, 2005年

『アニメージュ』誌上連載をまとめたもの。読者からの相談に富野が答える人生相談である。『劇場版 Ζガンダム』の主題歌を歌うGacktとの対談が収録されているほか、相談の中には声優・歌手の桃井はるこからの相談もあった。

From First

彫刻。2005年に開催された美術展『GUNDAM―来たるべき未来のために―』での展示。上野の森美術館での開催時に、新しく展示物に加わった作品で、大阪サントリーミュージアムでの開催時は展示されていない。

[編集] 原作名義作品

富野由悠季以外のスタッフの手によって製作されたガンダム作品にもテロップでは「原作者」とされている。

• 機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争
• 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY
• 機動武闘伝Gガンダム
• 新機動戦記ガンダムW
• 機動新世紀ガンダムX
• 新機動戦記ガンダムW Endless Waltz
• 機動戦士ガンダム 第08MS小隊
• 機動戦士ガンダムSEED
• SDガンダムフォース
• 機動戦士ガンダムSEED DESTINY
• 機動戦士ガンダム MS IGLOO
• 機動戦士ガンダムSEED C.E.73 STARGAZER
• 機動戦士ガンダム00

その他、SDガンダムや漫画・小説のガンダム作品などにも必ず名前が入っている。

[編集] 関連項目

• アニメ
• サンライズ
• 講談社BOX
• 富野幸緒

[編集] 脚注

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[編集] 外部リンク

• ITmedia News 「お前らの作品は所詮コピーだ」――富野由悠季さん、プロ論を語る(2008年10月31日)
• 「ホワイトベース」は何故「宇宙戦艦ヤマト」より強いといいきれるのか

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